sexta-feira, 23 de abril de 2010

Tensão é a marca registrada do vencedor do Oscar,Guerra ao Terror (2008)


Alguns filmes são impressionantes pela sensação que causam ao espectador.Lembro-me de algumas películas que despertaram em mim sentimentos fortes.Talvez esse seja o grande triunfo de um filme,levar o espectador a uma reflexão,a uma descoberta ou enxergar dentro de um filme algo que não se pode compreender fora dele.Sortudo é o filme e por conseguinte o espectador que conseguem esta sintonia,pois ai está na minha opinião o segredo de se fazer filmes : A Linguagem Cinematografica.Pode parecer fácil mas não é.

Bom,chega de enrrolação e vamos ao que interessa.Um grande amigo me passou uns filmes via pen-drive para eu dar uma olhada,dentre as comédias românticas (que eram muitas,rs) encontrei o filme que se sagrou o grande vencedor da noite do Oscar deste ano : Guerra ao Terror de Kathryn Bigelow ( Caçadores de Emoção).Posso dizer que Guerra ao Terror tem todos os atributos que o configuram como um possuidor da linguagem cinematográfica que no inicio do século passado os irmãos Lumière deram vida.

O filme é pura tensão do inicio ao fim e Bigelow utiliza esse artificio para transportar o espectador mesmo que seja por algumas horas para a rotina dos soldados responsáveis por desarmar bombas na Bagdá pós Sadam Hussein.A diretora compara a guerra à uma espécie de droga,que pode levar ao vício.Como a frase que aparece no inicio do filme - para Bigelow a guerra é uma droga!Faço uma observação para a cena inicial carregada de pessimismo - tensão e pelo choque entre culturas:a árabe e americana.Através das viscerais cenas do filme passamos a ver a guerra a partir do vazio do deserto iraquiano.Mas apesar do vazio existencial da guerra,o conflito é quente e tenso.Outra forte cena ocorre já nos momentos finais retrata os meandros do conflito.Um homem-bomba se arrepende do ato de terrorismo mas o esquadrão anti-bombas tem poucos minutos para tentar impedir que o pior aconteça.Um momento de pura genialidade é impossível ficar quieto enquanto o esquadrão tenta impedir que o homem exploda dentro de dois minutos

Enquanto a tensão se converte rotina dos soldados(os coadjuvantes)que almejam o retorno e o fim da campanha em Bagdá.O vício da guerra é perceptivelmente atribuído ao soldado e protagonista James (Jeremy Renner,indicado ao Óscar),enquanto James vive toda a adrenalina de desarmar bombas e essa é a sua grande sina - seus companheiros são imersos na tensão que o soldado busca desesperadamente.Duas cenas podem melhor explicar o vício pela guerra do personagem.James rememora o tempo em que estava com a mulher e filho no Estados Unidos.Ao brincar com a criança o personagem reflete sobre o amor e a importância que atribuímos as coisas e de como o tempo ajuda a diminuir o amor e a importância de algumas coisas em nossas vidas.Depois James vai as compras com a família à pedido da esposa vai a uma prateleira em busca de cereais,quando encontra seus olhos parecem perdidos em busca de algo que não é o cereal esta na sua frente,o soldado suspira e apanha o objeto da prateleira.Resumindo o personagem de Renner busca no vazio da tensa guerra uma solução para pôr fim em profundo vazio existencial.

Guerra ao Terror é um filme forte.São magnificas as cenas com planos-sequências tremidos.As imagens parecem fugir aos olhos de quem esta assistindo,dando ao espectador a sensação de perda  total do controle.E é isso que Bigelow quer,transformar o espectador numa espécie de refém.E por conclusão é isso que realmente somos,reféns de uma guerra insana e sanguinária.Kathryn Bigelow,não tem medo de explodir essa bomba como forma de crítica na mão dos gestores da guerra,ou seja,o governo americano.

Em suma,creio que um grande filme não precisa de grandes protagonistas,efeitos especiais,câmeras 3-D.Um grande filme consiste em uma grande história; no poder e talento de um diretor,adjetivos que Guerra ao Terror possui com louvores.Mas pensando bem Guerra ao Terror tem um protagonista : a guerra iraquiana.

A guerra venceu e levou 6 Oscar's para casa!

Categorias em que venceu :

Melhor filme

Melhor diretor

Melhor roteiro original

Melhor edição

Melhor edição de som

Melhor mixagem de som


Bom filme !

sexta-feira, 16 de abril de 2010

Sam Raimi,volta ao genero onde se consagrou em Arrasta-me para o Inferno

O que faz um diretor apos se envolver na maior franquia dos quadrinhos durante quase uma década e ganhar milhões de dolares graças ao sucesso dos filmes.Você tem três opções para escolher :
a)Faz outro filme do mesmo super-heroi;

b)vai para o Caribe curtir a vida de milhonario

c)Seu próximo projeto é um filme de terror

Bom,se você escolheu a alternativa C,acertou!Sam Raimi (trilogia Homem Aranha) depois de anos envolvido na historia do cabeça de teia volta as origens e prova que ainda domina com maestria o gênero que o consagrou em Arrasta-me para o Inferno (2009).

Pra quem so conhece o Raimi como o diretor dos filmes do Aranha ,não sabe que à alguns anos atrás o diretor americano revolucionou os filmes de terror com Uma Noite Alucinante -A morte do Demonio,onde inventou um sub-genero para os filmes de terror.O dito sub-genero é chamado de "terrir" uma especie de terror misturado com comedia.Quem assistio a trilogia do Homem Aranha sabe que a pelicula tem uma inclinação para comedia,uma especie de comedia meio pastelão,o ator preferido de Raimi para realizar suas peripecias e Bruce Campbell que trabalhou com o diretor em Uma Noite Alucinante e fez participações especiais nos filmes do Aranha.No Homem Aranaha 2 ele é o porteiro que impede Peter Parker de entrar no teatro,no 3 ele é o métri frances canastrão que se atrapalha ao ajudar Peter em uma supresa para Mary-Jane.Resumindo se o genero que Raimi inventou - o terrir ; fosse um ator;esse seria o Bruce Campbell.
As caracteristicas principais que o terrir gera ao espetador são medos e sustos caracteristicos dos filmes de terror e outra caracteristica são os momentos cômicos e meio nojentos,é Arrasta-me para o Inferno não foje disso e causa essas sensações no espectador.O filme conta a historia de Christine Brown (Alison Lohman),uma analista de créditos de um banco que ambiciona o cargo de gerente.Ao receber uma visita de uma velha cigana interpretada pela ótima Lorna Raver,a jovem Christine é amaldiçoada terá que lutar para reverter a maldição.A partir dessa premissa a pelicula se desenrrola e Christine será dentro de três dias literalmente arrastada para o inferno.
O filme tem momentos geniais como a luta entre Christine e a velha cigana dentro do carro.Na cena há um jogo de cortes que Raimi realiza com maestria.Mas não é só de sustos que sobrevive o filme há outros bons momentos ,como onde Christine vai conhecer os pais do seu noivo Clay que não fogem da premissa de trazer ao espectador um pouco de comedia.

Em suma,Arrasta-me é diversão de primeira mas há momentos onde da pra perceber que  Sam Raimi poderia ir alem,mas hoje é ele considerado um grande diretor,e em projetos onde o tem muito dinheiro envolvido ha sempre um produtor chato para brecar a independencia de um diretor.Raimi é um diretor vindo da anarquia do cinema,ou seja ele faz tudo sozinho.Uma Noite Alucinante é a prova disso,ele dirigiu,editou...Talvez a interferência de muitos foi o que atrapalhou Raimi de realizar um bom trabalho em Homem Aranha 3.


Bons sustos!!

terça-feira, 2 de março de 2010

Oscar 2010





 A maior premiação do cinema americano chega em 2010 cheia de novidades.A primeira e mais importante é que não serão apenas 5 filmes concorrendo na categoria de melhor filme,nesta edição o valor duplicou,serão 10 concorrentes:


• Avatar (em cartaz)

• Um Sonho Possível (estreia prevista para 19 de março)

• Distrito 9 (já disponível em DVD e Blu-ray)

• Educação (em cartaz)

• Guerra ao Terror (em cartaz)

• Bastardos Inglórios (já disponível em DVD)

• Preciosa - Uma História de Esperança (em cartaz)

• Um Homem Sério (em cartaz)

• Up - Altas Aventuras (já disponível em DVD e Blu-ray)

• Amor Sem Escalas (em cartaz)

Avatar,de James Cameron e Guerra ao Terror de Kathryn Bigelow lideram as indicações cada um com nove.O interessante e que Avatar não disputa nenhuma estatueta nas categorias referêntes a atuação(melhor ator(a),melhor ator(a) coadjuvante),fato que não acontece com Guerra ao Terror,Jeremy Renner esta na corrida pelo careca dourado junto com atores consagrados.

Por falar nessa disputa a estatueta de melhor ator deve ficar com o veterano Jeff Bridges (Coração Louco).Bridges é daqueles tipos de ator que todo diretor sonha para compôr seu elenco,tecnicamente perfeito é dificíl encontrar algum filme onde a atuação de Bidges deixou a desejar.Já na categoria de melhor atriz Sandra Bullock ( Um Sonho Possível ) deve conseguir sua redenção,depois de anos naufragando em comedias bobocas.Na ala coadjuvante o Oscar deve presentear a divertida atuação de Christoph Waltz em Bastardos Inglorios e a bela atuação de Mo’Nique em Preciosa – Uma História de Esperança.

Alem da categoria de atriz coadjuvante Preciosa também é indicado na categoria de melhor atriz (Gabourey Sidibe ) melhor direção (Lee Daniels ) e melhor filme,detalhe importante é a primeira vez que um filme dirigido por um diretor negro concorre a categoria de melhor filme.

Já que falei de categorias de atuação nest edição de 2010 ninguem bate Amor sem Escalas – parábola sobre o vazio do homem contemporâneo com George Clooney ;recebendo três indicações : melhor ator para Clooney e atriz coadjuvante para Vera Farmiga e sua parceira Anna Kendrick.

Outra curiosidade é a animação Up- Altas Aventuras concorrer ao Oscar de melhor filme fato que não acontecia desde 1993 com A Bela e a Fera.

Bom,com tantos indicados a estatueta de melhor filme,minha aposta e é bem provavél que ocorra é a vitoria de Avatar.O filme de James Cameron ja passa os 2,5 bilhões de dolares no mundo todo e trouxe toda a revolução tecnologica para a tela grande.Já melhor diretor vai ser briga de ex-marido e mulher ( que Bigelow foi casada durante anos com Cameron) .A diretora de Guerra ao Terror ganhou o Bafta,Oscar inglês,e a associação dos diretores americanos – sendo a única mulher a ganhar o prêmio,por esse fator minha torcida vai para ela .Avatar deve levar a maioria das categorias tecnicas como efeitos especiais ; dentre outros.

No domingo é so aguardar!!

quinta-feira, 25 de fevereiro de 2010

Mickey Rourke entrega sua melhor atuação em O Lutador (2008)


O ano de 2008 foi sem duvida o ano da volta por cima para este blogueiro e para alguns atores que andavam meio esquecidos...bom “esquecidos” não é propriamente o termo.Na verdade esses atores amargavam o fundo do poço !


Robert Downey Jr.e Mickey Rourke,levantaram e poeira e mostraram ao mundo que são atores de primeira grandesa.Dawney Jr.(Chaplin) assume a missão de lavar para as telas os quadrinhos do Homem de Ferro(Iron Men),seu primeiro protagonista depois de anos.E não parou por ai alem de estrear essa boa aventura,Robert Dawney Jr.fez muita gente rir no hilario Trovão Tropical,atuação que lhe rendeu uma indicação a melhor ator coadjuvante.Depois desses trabalhos a carreira do ator voltou aos bons tempos.

Mas não é sobre Downey Jr que resolvi falar hoje.Recentemente comprei um filme no qual me agradou muito,O Lutador(2008),com Mickey Rourke(9 semanas e ½ de amor) no papel de Randy "The Ram" Robinson ou “O Carneiro” para os intimos,rs.Rourke foi considerado um dos maiores nomes dos anos 80 tanto por sua beleza como por seu talento.Mas ai os anos passaram,os escândalos vieram,uma operação plastica mal sucedida multilou seu rosto e então Rouke decidiu abandonar a carreira de ator e se dedicar ao boxe.

A virada de mesa poderia ter ocorrido em Sin City (2005),mas não ocorreu.O Lutador como eu disse,conta a história de Randy “The Ram” Robinson um lutador de vale-tudo famoso dos anos 80 que amarga o esquecimento no tempo presente.Os dias são dificeis para o personagem de Rouke,vivendo em uma quitinete(onde o aluguel sempre esta atrasado devido ao pouco que ganha nas lutas que participa),o personagem é uma especie de avó para os novos lutadores,querido e respeitado por eles.As lutas são impressioantes,Rourke chega a se cortar de verdade em algumas cenas,tamanha a entega do ator ao personagem.Se as lutas são primorosas,o que dizer das cenas fora do ringue como a que Rourke aparece trabalhando no balcão de um supermercado...uma palavra resume:Tocantes.

Rourke dá um show e o diretor Darren Aronofsky ( Fonte da Vida) sabe disso e resolve filmar como nos velhos tempos,câmera na mão e pronto.O estilo empregado pelo diretor deve-se muito ao pouco dinheiro posto no filme.No seguir do enredo o “The Ram” sofre um infarto devido a forte uso de anabolisantes.Impossibilitado de lutar por sofrer de problemas cardiacos “The Ram “ esta decidido dar um novo rumo a sua vida como : reencontrar sua filha(Evan Rachel Wood),encontrar um amor;ai entra a stripper vivida por Marisa Tomei (ousada) – o personagem de Rouke parece finalmente dar a volta por cima.Mas esse não é um filme de superação,e sim de causa e consequência.”The Ram” é o heroi e o vilão de sua propria história,ou como ele mesmo disse “Um pedaço moido de carne”.

O roteiro de Robert D Siegel é primoroso,os dialogos são de levar qualquer um as lagrimas,principalmente os de “The Ram” com sua filha,e o que dizer do dialogo final,antes da luta com seu rival Aiatolá (Ernest Miller).Pra quem curte anos 80 como eu,a trilha sonora e pra roqueiro oitentista nenhum botar defeito. O Lutador e uma obra prima e por que não uma metafora da vida de Rourke,doa a quem doer!

Curiosidades:

Mickey Rourke viverá o vilão na sequência de o Homem de Ferro 2,ou seja estará frente a fente com Robert Downey Jr.

Mickey Rourke viverá o pai do bárbaro no próximo filme do Conan,dirigido por Marcus Nispel

Rourke foi indicado paro Oscar de melhor ator em 2008 e Marisa Tomei ao de melhor atriz coadjuvante

Rourke venceu o Globo de Ouro de melhor ator genero DRAMA

Trailer do filme:

http://www.youtube.com/watch?v=PvCPRebf_Uk

terça-feira, 2 de fevereiro de 2010

Cinema no Maranhão

O Maranhão teve seus primeiros contatos com a sétima arte no inicio do século XX. O fascínio ira nascer através do contato com os primeiros aparelhos de projeção, os cinemas ambulantes. Em São Luis, esses aparelhos proporcionavam lazer, levando o espectador a conhecer outros povos e culturas totalmente distintas da sua. O sucesso foi tão grande que as apresentações de filmes foram incluídas na noite de adesão do Maranhão à Independência do Brasil.
O cinema, então visto como linguagem revolucionária e universal, não poderia ficar de fora da festa onde foram oferecidos, aos participantes, recitais de piano e homenagens literárias. Sem dúvida a exposição de filmes foi a grande atração da noite, participando do ato final desta celebração, como afirma o jornalista Marcos Bastos.
Já em 1906, aparece a figura do senhor Rufino Coelho Junior, considerado o primeiro cineasta maranhense. O sr. Rufino apresentava seus filmes primeiramente no Teatro São Luis, em seguida mudou as projeções para o Largo dos Remédios,onde eram concorridíssimas pela população ludovicence que aguardava ansiosa por seus filmes.Com Coelho Junior nascia a cinematografia maranhense.
No seguir dos anos as projeções foram ganhando caráter mais profissional. Os locais onde ocorriam passaram a ser fixos, graças ao Ideal Cinema (1910), ganhando então, a preferência do público. Aos poucos a arte cinematográfica passa a fazer parte do cotidiano dos maranhenses. É do Ideal o primeiro Cine jornal, que se tornou um sucesso na Atenas Brasileira. O Ideal revolucionaria ainda mais trazendo ao Maranhão, em especial à capital, os primeiros filmes com enredo.
O cinema então passa não só a fazer parte, como também registrar o cotidiano da ilha, filmando procissões; políticos tomando posse de cargos públicos. Por falar em registros de políticos, a pedido do amigo José Sarney, Glauber Rocha, um dos mais importantes cineastas brasileiros, registra a cerimônia de posse do então governador eleito. O documentário Maranhão 66 é uma das mais importantes películas brasileiras, acrescida ao filme Terra em Transe, do diretor baiano.
A década de 70 foi de fundamental importância para a cinematografia maranhense. Sem dúvida esse é o período onde a produção de filmes ganha corpo e nomes importantes como Murilo Santos e Euclides Moreira Neto. Surgem no cenário local, com os chamados “cinemas engajados”, películas de forte cunho social. Murilo Santos herdou o gosto pelas artes do pai. Em 1975, através da Coordenação de Extensão e Assuntos Comunitários (CEAC), da Universidade Federal do Maranhão (UFMA), participou da criação do cineclube universitário – chamado tempos depois de Uirá.O cineclube tinha o objetivo de incentivar a produção cinematográfica da época a partir dos aspirantes a cineastas.
O Uirá ganha novos adeptos, no decorrer dos anos, através de festivais onde são expostas suas películas. Murilo Santos passa a se destacar ganhando importantes prêmios e participando de conceituados festivais. Seus filmes geralmente retratam festas tradicionais e a vida do citadino, como no famoso documentário “Pregoeiros de São Luis” - película que fala da vida dos vendedores ambulantes na capital.
Atualmente, com o intuito de incentivar a produção cinematográfica regional, é realizado o festival “Maranhão na Tela”. Neste festival são exibidos filmes e documentários locais, além das melhores películas do circuito nacional, com a participação de cineastas e atores de diversas partes do Brasil. Além das exibições, são também oferecidas, para os participantes, oficinas de roteiro e edição para os amantes da sétima arte.

Referências:
Marcos Fábio Belo Matos. Os PRIMEIROS FILMES MARANHENSES. 2007
www.redealcar.jornalismo.ufsc.br/cd4/audiovisual/m_matos.doc
1
A greve de 79 e os primeiros passos do cinema no Maranhão1: Uma super 8 na mão e uma idéia de rebelião.
Izabella Lima PINHEIRO2
Lorena Lima Nascimento RIBEIRO3
Nayara Chaves FERREIRA4
Thaís Verena Carneiro ARRAES5
Franklin DOUGLAS6
Universidade Federal do Maranhão, São Luís, MA.
www.intercom.org.br/papers/regionais/nordeste2008/.../R12-0242-1.pdf

quarta-feira, 20 de janeiro de 2010

James Cameron ressuscita o cinema com AVATAR (2009)??



O James Cameron é um diretor perseverante, passou mais de dez anos estudando a tecnologia 3D para realizar o projeto dos seus sonhos,AVATAR.No dia 12 de janeiro eu fui ao cinema conferir se o diretor do filme mais visto do mundo e vencedor de 11 Oscar’s com Titanic,não perdeu a mão nesse tempo em que se ausentou da direção.

Bom, tem gente que é apaixonado por Titanic; rasga elogios ao filme. A película tem lá seus méritos. Cameron alia um romance a um show de efeitos especiais para reconstituir e subitamente naufragar o navio mais famoso do mundo.

Eu tenho uma posição muito firme em relação à Titanic, é um filme muito bem feito, fiel a historia; uma narrativa segura. Eu fiquei sensibilizado quando vi pela primeira vez o filme, mas convenhamos não da pra ver Titanic mais de uma vez, não é o típico filme que da pra você guardar na sua prateleira e assistir sempre. Felizmente ou infelizmente, quando vejo esse filme fico logo torcendo pro iceberg acertar o navio e o Leonardo DiCaprio (um ator mediano naquela época)virar picolé de tubarão.Titanic hoje é um pé no saco.Convenhamos ganhou o Oscar de melhor filme por que não tinha concorrência a altura,mas como falei tem seus méritos por não ser um filme irregular.

Se fosse pra falar de um bom filme que resumiria o talento do Cameron seria o Exterminador do Futuro 2,o filme ainda hoje é sensacional.Frases marcantes,efeitos especiais que vão ficar para historia,cenas de ação de tirar o fôlego.O filme é o primeiro a atingir a casa dos 100 milhões de dólares de orçamento,na época uma valor exorbitante.Se comparado a hoje o filme de 1992 é um palito de dente em relação aos 500 milhões de dólares de AVATAR,convertidos para nossa moeda o orçamento atinge a casa de 1 bilhão.

AVATAR é impressionante no visual. È um desperdício não assisti-lo em 3D!Na verdade Cameron projetou o filme para a terceira dimensão, mas devido a poucas salas do mundo adotarem o 3D o filme pode ser visto no sistema normal também.Eu tive a oportunidade de assistir em 3D e posso dizer que é espetacular.O planeta Pandora ganha vida,tudo parece ganhar forma e textura.É uma obra de arte!

O filme conta a historia de Jack Sully (Sam Worthington) um ex-fuzileiro naval, confinado a uma cadeira de rodas, que parte para o planeta Pandora para substituir o seu irmão Tom um grande pesquisador do novo mundo. No novo planeta Jack passa a trabalhar como um agente duplo, interagindo com os pesquisadores e militares que querem um rico minério escondido na aldeia do povo Na’vi.

Com o seu avatar Jack passa interagir com os nativos conquistando sua confiança. Com o tempo o ex-fuzileiro passa a incorporar os valores do povo Na’vi,seu estilo de vida,seu amor e ligação com a natureza de Pandora e sua crença.Arrependido por ter traído os nativos,Sully decide impedir o avanço do exercito perante a aldeia Na’vi mas pode ser tarde demais.

É importante analisarmos o quanto é simbólico o personagem de Worthington, um paraplégico, que ganha vida ao conectar sua mente com seu avatar.Essa é na minha opinião uma metáfora que o diretor utiliza para falar do cinema.Para Cameron,o cinema que estamos acostumados a ver esta morto,perdeu sua magia não caminha mais com suas próprias pernas.Mas quando Jack conecta sua mente com seu avatar ele ganha vida,pode correr,se conectar com um novo mundo.Talvez essa seja a mensagem chave do filme de Cameron,reviver um cinema então tido como morto,que perdeu sua magia e principalmente sua conexão com outros mundos.A terceira dimensão seria então o futuro do cinema no século XXI.

Alem de trazer essa mensagem de morte e ressurreição embutida no personagem de Worthington, o filme de Cameron também é politicamente correto. Ha contida na película um forte discurso de preservação da natureza, outra grande questão neste século e Cameron que não besta, não deixa de transportá-la para o filme.

AVATAR é sem duvida revolucionário, só acho que o desfecho é meio previsível, mas nada que abale as estruturas dessa grande produção!O filme já ultrapassou a marca de 500 milhões de dólares só nos Estados Unidos e Canadá e já ameaça outra criação sua;Titanic. E esse blogueiro espera que ele consiga passar o filme de 1997 porque é bem melhor. Sem esquecer que AVATAR venceu o Globo de Ouro de melhor filme e não ficaria surpreendido se Cameron levasse um Oscar para casa. Vamos ver!

Wendell em Cena
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sábado, 16 de janeiro de 2010

Mike Nichols fala do amor com crueldade e elegância no assustador Closer-Perto Demais( 2004)




Cara, quem não gosta de um bom romance?Essa falácia de que romance só foi feito pra mulher, é pura história. Eu particularmente adoro um bom romance, não aqueles romances enxertados de frases melosas. Juras de amor eterno, aonde o mocinho vai para guerra e quando volta encontra a mulher da sua vida praticamente casada com outro e num súbito lampejo de amor os dois fogem e vivem felizes para sempre, aliais com milhares de filhos. Desse tipo de “romance” eu to fora, literalmente!Foi o tempo em que o amor era visto assim, tanto pelo cinema, quanto por nós miseráveis mortais nesse mundo de meu Deus (risos). Afinal, creio que todos nós em algum momento da nossa vida, paramos e refletimos sobre o amor. O amor esse sentimento que causa um frio na espinha. Como dizia o poeta Camões; o amor é chama que arde e não se vê.
Para aqueles menos experientes o amor realmente é visto ainda como uma coisa lúdica, algo bem parnasiano, pois o amor é uma jóia rara e deve ser cuidado com esmero. Ao mesmo tempo o amor para estes é algo simbólico, soa como musica aos ouvidos; misterioso; para os que acreditam neste tipo de sentimento é como viver nas nuvens. E quem nunca viveu um amor assim?Se não viveu; viverá!
Já aqueles viveram varias historias de amor, como este que vos escreve. Esse sentimento é encarado com mais maturidade, principalmente para os que já tiveram uma grande decepção.
Quem nunca se perguntou enquanto solteiro:
- Onde esta o amor da minha vida?
Resposta:- Ficando com outro, otário (risos).
E quem passou ou passa pelo acidente do namoro como eu, sabe que sempre duvidas infestam a nossa cabeça. Será que eu estou com a pessoa certa?Pergunta clichê de todo namoro, posto em cheque!
Bom, chega de delongas!Na verdade utilizei toda essa reflexão para fazer um comparativo com alguns filmes cujo principal tema é o AMOR. Essas películas do gênero romance podem ser comparadas a esses tipos de amor, citados anteriormente. Filmes onde o romance se baseia, nos mesmos clichês, nos argumentos de filmes da década de 30 ou das novelas das seis da rede Globo podem ser comparados a um tipo de amor inexperiente; lúdico e simbólico.
Mas não só desses românticos filmes vive a sétima arte. Tivemos no decorrer dos anos criativas formas de se contar uma grande historia de amor, ou com boas doses de comedia (Ligeiramente Grávidos,de Judd Aptow) ou através de um pouco de ficção cientifica,minto...um pouco de tudo em Brilho Erterno de uma Mente sem Lembranças de Michael Gondry(aguarde uma resenha).A esses filmes de romance eu tiro meu chapéu e faço mais,os incluo na minha reflexão do meu segundo amor,mais experiente vivido,pés no chão.Filmes contemporâneos que contam historias de amor contemporâneas.
Na minha opinião;nenhum filme ousou abordar o tema AMOR tão bem quanto Closer:Perto Demais,de Mike Nichols.
O filme que estreou em 2004 é uma adaptação da peça homônima Patrick Manber,que também assina o roteiro.Ninguém mais creditado para assumir a direção do que Nichols(A primeira noite de um Homem,1967)já acostumado com a transição do tablado para a película,como havia feito em Quem tem medo de Virginia Woolf?(1967). O diretor retorna depois de anos afastado do cinema, com o pé direito, voltando a temática que o consagrou como um especialista em abordar as relações humanas, principalmente no que se refere a: amor, traição, sacrifício.
Sua abordagem sempre gira em torno da relação de seus personagens com o mundo.Falando sempre de indivíduos que querem fazer uma transformação ao redor dele.Outro tema comum nos filmes de Nichols é o argumento da imperfeição que percorre os seus personagens que são fadados a viver uma vida cheia de falhas.Closer se encaixa perfeitamente nesta última descrição.
O filme conta a historia do retângulo amoroso vivido pelos casais Anna e Larry(Julia Roberts e Clive Owen)Dan e Alice( Jude Law e Natalie Portman).Os personagens logo despertam a atenção do espectador por serem tipicamente urbanos e maravilhosamente reais.Os diálogos são sem duvida a grande arma do filme.Os personagens utilizam as palavras –como arma de conquista quando querem se apaixonar e que ferem brutalmente quando não querem mais saber do amor.Ambos os casais parecem bem resolvidos e independentes.E isso pode-se perceber na rotina de cada um e na linguagem.Ninguém tem problema em falar sobre sexo,de detalhes anatômicos do parceiro do outro.
O grande problema e que essa intimidade toda, no fim das contas, não é tão intima assim. No decorrer do filme com os saltos temporais acompanhamos a vida de cada casal, suas idas e vindas, inversão de parceiros, traição; separação. Todos no filme dizem eu te amo, mas parecem estranhos um para o outro.Manter uma relação honesta entre o casal é o que parece a grande discussão do filme.Aliais ,Nichols deixa isso bem claro, mas não mergulha na psique de cada personagem, com o intuito de distanciá-los do espectador, a fim de tornar cada um, incógnita do começo ao fim. Somos surpreendidos a cada ação dos personagens, mas esse distanciamento proposto pelo diretor não significa que o espectador não vá se identificar com algum deles ou refletir sobre alguma situação dentro da película, Closer é vida real pura e crua.Dan(Jude Law) candidato a romancista que ganha a vida escrevendo a pagina de obituários de um jornal,vê Alice ( Natalie Portman) caminhando numa rua de Londres.Alice é atropelada por um táxi.Dan a leva para um hospital e tempos depois descobre que a moça era stripper em Nova York,mas deixou a cidade para se separar do namorado.
Alguns anos mais tarde, Dan procura a fotografa Anna (Julia Roberts) para fazer uma foto que estampará a capa de seu primeiro romance, baseado na vida de Alice, com quem agora vive. Ele paquera Anna, ela corresponde. Quando Alice descobre o adultério do namorado, e vai ao encontro de Anna, que fica constrangida. A persongem de Natalie Portman então a surpreende pedindo que a fotografe para a exposição que Anna fará.
O dermatologista Larry(Clive Owen ) da as caras na película,de uma maneira meio cômica e pervertida.Dan entra em uma sala de pate-papo na Internet,se passando por mulher e mantendo conversas eróticas com Larry.O escritor então atrai o dermatologista para um encontro com Anna em um aquário em Londres.
O conflito entre os casais explode. Larry precisa saber quantos e como Anna atingiu os orgasmos com Dan,para enfim aceitar o divorcio.Já Dan finalmente reconhece Alice com seu verdadeiro amor,mas não consegue imaginar que ela tenha dormido com outro.
Mike Nichols não tem o menor pudor em expor a hipocrisia dos seus personagens, os diálogos são assustadoramente reais. Para quem puder ter a chance de ver o filme pode chegar à conclusão de que o filme não aborda o amor como tema principal e sim a traição. Eu já acho diferente. Cada individuo dentro do filme representa uma espécie de amor. Dan representa o amante envolto pela culpa e ciúmes, aliais esses sentimentos serão determinantes para o desfecho do filme, não gostei da atuação de Law(muito caricata).Já Julia Roberts representa o amor impulsivo e sem pudor algum,talvez esse sentimento que ela represente seja o mais ligado ao desejo.Roberts parece meio perdida no filme talvez por não ter compreendido sua personagem,em um estante parece uma mulher decidida em outra faz uma carinha de anjo e tudo se dissipa.Ela e Clive Owen tem um dos diálogos mais fortes do filme.Por falar no personagem de Owen,que dá um show,como um homem bruto com um par de chifres na cabeça.,talvez o amor que ele sente seja o mais próximo do que nós homens sentimos.Um sentimento mais carnal,algo mais visual,mas isso não faz de Larry um homem desprovido de amor ou sem coração.Aliais é dele também uma das frases mais bacanas do filme:”Quem viu um coração de perto sabe que ele se parece com um punho ensangüentado”.Mas quem realmente brilha é Natalie Portman,ela é a única personagem onde a traição não parece ser afrodisíaca.Ela respira sensualidade e ao mesmo tempo parece tão ingênua.E difícil não se apaixonar por ela do inicio ao fim da película ao som de “The Blowers Daughter", de Damien Rice .Nichols entende isso e a explora ao máximo na frente na câmera,seu sentimento talvez seja o mais verdadeiro,tanto que ela é a única que sai ilesa no belo termino do filme,que Nichols teve a sensibilidade de mudar.
Closer pode parecer um filme frio, um filme que fala de amor como se fosse o pior sentimento do mundo. O filme é assustadoramente real e pode dividir opiniões. Closer é ousado!Quem disse que a vida real não tem lá a sua beleza?
Bom filme, e um ótimo fim de semana!
Video do Fime:

http://www.youtube.com/watch?v=TTJux1U-t1w

Frases marcantes:
“Onde esta o amor? Eu não o vejo, eu não sinto”? (Natalie Portman)
“O amor é um acidente esperado para acontecer”
“O desejo é um estranho que você pensa em conhecer”
“A intimidade é uma mentira que contamos a nós mesmos”
“A verdade é um jogo que jogamos para vencer”
“Por que me jurou amor eterno se só queria apenas diversão”?(Julia Roberts)
“O amor me decepciona” (Jude Law)
“Vocês mulheres não conhecem o território, por que são o território” (Clive Owen)

Wendell em Cena

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quarta-feira, 13 de janeiro de 2010

Em cena:A maior parceria da história do cinema,Touro Indomável(1980)



O mundo do cinema foi testemunha de grandes parcerias entre atores e diretores. O tempo presente nos mostrará o quanto isso pode ser valido e mágico para a sétima arte. Às vezes me pergunto o que seria de Tim Burton sem sua parceria com Johnny Depp (Fantástica fabrica de Chocolates, Edward Mãos de Tesouras e o inédito Alice no País das Maravilhas) juntos já contabilizam sete filmes no currículo. Mas o mundo do cinema alguns anos atrás presenciou talvez a maior parceria entre um ator e um diretor. Martin Scorsese( Gangues de Nova York,e do inédito Ilha do Medo) conheceu Robert de Niro através de Brian de Palma(diretor de Os Intocáveis) um amigo em comum do diretor e do ator,ate então naquele momento dois desconhecidos.
O primeiro filme da dupla foi Caminhos Perigosos (1973) três anos depois uma das obras primas dessa parceria ganharia vida. Com Táxi Driver (1976) Martin Scorsese e de Niro foram ovacionados pela crítica. Taxi Driver é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, rendeu a Scorsese a Palma de Ouro em Cannes e a de Niro à fama e o respeito que todo ator almeja. O último filme da dupla, Cassino (1995) não foi bem acolhido pela crítica. Na verdade em uma parceria bem sucedida não se espera fracassos ou obras menos expressivas. Cassino é um grande filme, mas não uma grande obra como Táxi Drive.
Bom, o filme que escolhi para falar hoje considero como a obra prima que de Niro e Scosese fizeram juntos, talvez a película onde ator e diretor respectivamente apresentaram uma sintonia mais acentuada, algo fora do comum, assim como também o considero o mais sombrio dessa parceria. Depois de encarar o fracasso do musical New York, New York (1977) [grande sonho do diretor] Scorsese se afunda na depressão e no vicio da cocaína. Para o diretor sua carreira chegara ao fim. Amargava o fundo do poço sem o reconhecimento do público e da crítica, estava viciado em cocaína, aprisionado em uma clinica para dependentes químicos. Nesse meio tempo de Niro alem de consolidar sua carreira e seu posto como o melhor ator de sua geração, buscava uma solução para acabar com os problemas do amigo diretor. Robert de Niro (Máfia no Divã) então entra em contato com livro de memórias do boxeador Jake La Motta e compra os direitos de adaptação do livro. Em entrevista de Niro fala que ao ler o livro achou que historia do boxeador dos anos 50 lembrava muito a do seu grande amigo e companheiro Scorsese.
Pouco tempo depois, de Niro foi ao encontro de Scorsese na clinica e ofereceu o roteiro para o amigo. Em depoimentos o diretor de O Aviador (2005) disse que sentiu relutância, pois não gostava de boxe, aliais não saberia compreender o esporte e transpô-lo para tela grande. Nos mesmos depoimentos Scorsese conta que foi compreender a historia nas filmagens. Em 1980 estréia Touro Indomável ( Raning Bull) obra prima do diretor e do grande amigo Robert de Niro.Martin Scorsese conta a historia de Jake La Motta, boxeador filho de imigrantes italianos.Com o primor como em poucas vezes se viu na historia do cinema o diretor e ator passeiam pela vida de La Motta(de Niro) dês do auge da carreira onde era um dos maiores boxeadores do seu tempo transpondo fúria e sedento por vitórias,daí o apelido de touro indomável;seu relacionamento doentio,paranóico com a mulher Vickie La Motta( Cathy Moriarty),a relação de conflitos e de companheirismo com o irmão Joey La Motta(Joe Pescie,Bons Companheiros) tão troglodita quanto o irmão boxeador ate a sua decadência onde era o dono de uma boate,acima do peso;separado da esposa e filhos envolvido em escândalos de pedofilia.
Pessoalmente esse filme é um dos meus favoritos, nele esta contida a maior parceria entre um diretor e um ator. Robert de Niro aprendeu a lutar boxe e engordou 27 quilos para viver a fase de decadência de La Motta. O filme é todo rodado em preto e branco,preferência do diretor que achava o filme diferente dos outros filmes de boxe que na época era um gênero de sucesso e queria que o espectador enxergasse isso.Através dessa escolha Scorsese criou o filme mais sombrio da sua carreira.A película começa com La Motta (de Niro) se aquecendo dentro do ringue,dando a idéia ao espectador,que estávamos prestes a contemplar uma grande luta,e os créditos aparecem na cena sobre a belíssima trilha sonora de Robbie Robertson.Depois somos jogados para uma sala e vemos La Motta,mais velho,27 quilos mais gordo de frente para o espelho conversando consigo mesmo,fazendo reflexões sobre a vida.Entendo essa cena como uma conversa entre ator e espectador como se fosse uma conversa intima,algo que o teatro consegue fazer com maestria,na minha humilde opinião essa cena é genial.Robert de Niro(que foi aclamado com o Oscar de melhor ator por sua interpretação) esta perfeito como La Motta,respirando fúria dentro e fora do rinque.As cenas de luta são assustadoramente reais,impressionates.O filme na verdade é uma metáfora da vida de Martin Scorsese,ele entendeu que o rinque é um objeto simbólico,para o diretor o rinque esta em todo lugar,a todo instante temos que encarar nosso adversário de frente,a vida é assim.
La Motta apesar de gênio no ringue nunca conseguiu respeito dos críticos, nunca foi carismático, popular não sabia lidar com as pessoas sempre as tratava com ignorancia e frieza. Era assim a vida de Scorsese, gênio, mas que sempre teve seu talento posto à prova pelos críticos e naquele momento estava em rinque tendo que provar que não era um diretor de um filme só (Táxi Driver) e tendo que vencer seu maior adversário a cocaina.Os demonios que faziam de La Motta um genio eram os mesmos demonios que o faziam se tornar um sujeito prestes a implodir,como Scorsese.
Touro Indomável é considerado o melhor filme dos anos 80. A película pode as vezes parecer muito cansativa para o espectador,e na verdade é.Touro Indomável é frio,cru e sombrio,é um belo filme principalmente pela maneira que Scorsese o realiza.É uma experiência fantástica sobre a fama,decadência e violência.Todos nos estamos sujeitos a experimentar assim como La Motta.
Trailer do filme:

http://www.youtube.com/watch?v=4v7XYhpHCYY

Curiosidades: Robert de Niro treinou boxe durante um ano com Jake La Motta. As filmagens foram suspensas durante dois meses para que de Niro pudesse engordar o suficiente para viver o ex boxeador.
Apenas os filmes caseiros de La Motta são coloridos (como o do seu casamento) o resto esta em preto e branco
Acidentalmente Robert de Niro quebrou uma das costelas de Joe Pescie em uma cena em que brigavam.
Nas cenas em preto e branco foram utilizados chocolates para representar sangue no filme
Touro Indomável foi indicado a 8 Oscar’s incluindo:Melhor filme,diretor e ator.Venceu duas categorias:Melhor ator e Montagem
Martin Scorsese ganhou seu tão sonhado Oscar anos depois por os Infiltrados (2006).
Hoje Scorsese tem como parceiro o ator Leonardo diCaprio,juntos já contabilizam quatro filmes.
Scorsese e de Niro prometem retomar a antiga parceria em breve
Martin Scorsese será Homenageado na edição deste ano do Globo de Ouro que acontecera no dia 17 de janeiro, irão lhe entregar o troféu Robert de Niro e Leonardo diCaprio,seus pupilos.
Outros filmes da dupla: New York, New York (musical, 1977) Os Reis da Comedia (comedia, 1982), Bons Companheiros (drama, 1990), Cabo do Medo (suspense, 1991), Cassino (drama, 1994).Outros bons filmes sobre boxe: Ali (de Michael Mann 2000), com Will Smith, Menina de Ouro (de Clint Eastwood 2005).Bom começo de ano a todos.
Wendell Em Cena
http://wendellbrito.blogspot.com/

terça-feira, 17 de novembro de 2009

Como é grande o meu amor por você!

Bom hoje não vim aqui com objectivo de criticar nenhum filme e sim de fazer uma homenagem a uma pessoa que pra mim é e sempre será muito espacial.Uma pessoa que a pouco tempo nos deixou,e tornou nossos dias tristes e vazios..mas é só por pouco tempo,ta?UM ser iluminado que esta presente na minha vida desde das minhas primeiras lembranças.A uma pessoa que deixou uma lição muito importante...uma mensagem de doação - de viver pelo próximo,uma pessoa alegre,organizadora dos melhores natais,aniversários,enfim a nossa alegria!!
No dia 4 de Novembro a nossa tia Bel nos deixou e se tornou um anjo de luz.Como disse a minha tia esta presente nas mas antigas lembranças que guardo.Me lembro quando ai pra casa da vó Marieta,e la estava minha tia,reco-reco da sua rede.Me lembro dos instrumentos de pagode que ela comprou:pandeiro,tambor..nós,os sobrinhos,fazíamos a festa no quarto dela.Me lembro dos carnavais na pizzaria.Me lembro quando joguei uma manga que entrou por entre a janela do quarto dela e foi parar dentro da rede..ela ficou P## da vida!!As visitas na UEMA de Caxias quando ela era diretora.Me lembro que a primeira camisa oficial do Palmeiras foi ela quem me deu. A feijoada quando foi aprovado no vestibular foi minha tia quem fez.A minha tia que brigou comigo e que brigou por mim.A minha tia que era só alegria...
A tia Bel nos deixou mas ainda vive a semente de união que ela plantou em nossa família.O que a tia Bel mais gostava e de ter todos unidos,e de ver a casa dela cheia de sobrinhos e irmãos.Todos ao seu alcance para que ela com todo amor e carinho de uma certa forma pudesse proteger.E é isso que sempre vou me lembrar e é impossível não se emocionar,com todas essas lembranças.
Vai ser estranho voltar a Caxias,e não ir mais na casa da tia Bel avisar que eu cheguei e dar um beijo nela,e ser recebido com a celebre frase: " Que bom bb que você chegou"!!Vai ser estranho nosso Natal,mas talvez seja o nosso Natal mais importante pois teremos que continuar unidos agora sem a nossa "fofinha" e continuaremos,pois agora temos um anjo de luz para iluminar nossa família!
A nossa linda nos adotou a todos nós como filhos queridos e nos amou e continua amar.Vamos seguir com força e fé em Deus,sempre e com a senhora no pensamento.O vazio e a dor ainda persistirão,mas eu sinto que tu ainda continuas conosco.Obrigado por tudo tia,te amo!!

sexta-feira, 30 de outubro de 2009

Em Cena : Cinema,aspirinas e urubus



Finalmente depois de um longo tempo de abandono, estou renovando o blog com um novo post.Estive ausente não pela falta de criatividade,mas sim pela falta de tempo...fazer o que?Bom, não fui ao cinema nesse meio período, e nenhum filme me despertou um desejo de um novo post..Por isso hoje vou falar de um filme antigo,quer dizer não tão antigo.Em 2005 estréia:Cinemas, aspirinas e urubus,filme nacional sob o comando do diretor Marcelo Gomes.Para a maioria o nome do diretor pode passar despercebido,mas Gomes vêm de um uma carreira sólida como roteirista e curta-metragista.

Em termos técnicos o filme tem um estilo documental, ou seja, a câmera procura o desenrolar da cena, o que pode levar personagens a ficarem fora do enquadramento – imagens trêmulas, um estilo muito utilizado hoje pelos assim chamados alternativos (filmes com baixo orçamento). O que não deixa de ser um estilo elegante e diferente de se filmar, Fernando Meireles (Cidade de Deus, Jardineiro Fiel) é um diretor documental. A fotografia do filme é outro ponto alto, utilizando o método de luz estourada. A película abusa de tons fortes principalmente do cinza e do laranja (o que lembra muito o estilo fotográfico de O Poderoso Chefão), transmitindo ao espectador a sensação de um calor insuportável e imagens áridas.

Nos papeis de Johan e Ranulpho,isso mesmo Ranulphoatuam respectivamente o alemão Peter Kenath e o brasileiro João Miguel.Não me perguntem de onde surgiu esse alemão por que passei um tempão no Google procurando alguma informação e nada...O que sei é que ele debuta nas terras tupiniquins em Cinemas,Aspirinas e urubus e que ele nasceu na Alemanha,pronto!Já João Miguel é baiano de Salvador, trabalha como ator desde nove anos de idade. Aos 17 anos foi para o Rio de Janeiro e teve sua formação de ator na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL). Trabalhou em filmes como Cidade Baixa, O Céu de Suely e no espetacular e vencedor de importantes prêmios em 2008: Estômago. Cinema, aspirinas e urubus é sem duvidas o divisor de águas na carreira do talentoso ator, levando para casa os prêmios de Melhor Ator no Festival do Rio e na Amostra Internacional de Cinema de São Paulo em 2005. Miguel esta perfeito transformando Ranulpho em um nordestino amargurado, resmungão, sonhador e esperto. Já Johan é um alemão tranqüilo, pacifista e ingênuo. A proposta do filme é inverter clichês, já que o filme se passa no sertão nordestino em 1942, período da II Segunda Guerra Mundial e ditadura do Estado Novo de Vargas. Aonde o pacifista Johan vem fugido da Alemanha por ser contra a guerra e passa a percorrer o Brasil vendendo o revolucionário produto: A Aspirina. Nessa viagem o alemão acaba oferecendo carona para varias pessoas ate que se apresenta Ranulpho que passa a acompanhá-lo e ajudá-lo nas exibições de cinema, a fim de conquistar os moradores das cidades por onde passam com o novo produto. Ai o cinema entra como ponto chave, pois como a população nordestina é em sua maioria analfabeta, utilizar a escrita como chave para divulgação da Aspirina seria um erro. Com as exibições dos pequenos filmes ficaria fácil vender o produto levando em conta que o cinema é uma linguagem universal,já que não se precisa saber ler ou escrever para compreender a mensagem de modernidade que a Aspirina trazia consigo.

O filme fala de preconceitos, dos estereótipos que são criados sobre os nordestinos e alemães. De histórias tão distintas que se cruzam e daí surge uma bela amizade. Mas como disse são personagens totalmente opostos, enquanto Johan, busca refugio no árido sertão, fugindo da guerra e dos males da modernidade para manter sua dignidade, Ranulpho sonha (resmunga) em sair do que ele chama de atraso e ir para a febril e um dos berços da modernidade no Brasil ,a cidade do Rio de Janeiro.Nas cenas finais com as magníficas imagens de urubus o diretor deixa a mensagem do descaso e da exploração e desigualdade que muitos vivem num Brasil que tenta se modernizar.Os amargurados Johan e Ranulpho seguem seu destino com muita malandragem,nesta fiel obra de época!!

Prêmios e indicações

Festival de Cannes de 2005

  • O filme participou da seleção oficial da Mostra Un Certain Regard (Um Certo Olhar) do Festival de Cannes 2005. O famoso festival, conhecido como o maior evento de cinema do mundo, recebeu durante o período de 11 a 22 de maio, cerca de quatro mil jornalistas.
  • A sessão oficial do filme aconteceu no dia 16 de maio, com a presença do Ministro da Cultura do Brasil, Gilberto Gil e do Secretário do Audiovisual, Orlando Senna.
  • O filme recebeu o "Prêmio da Educação Nacional", criado pelo Ministério da Educação Nacional, que prevê a distribuição do filme, através de um DVD pedagógico, para aproximadamente um milhão de estudantes franceses. Este prêmio foi recebido pelos cineastas Gus Van Sant (Elephant, 2003) e Emir Kusturica (A Vida é um Milagre, 2004).
  • O filme foi destaque das principais revistas de cinema, a exemplo de: The Hollywood Report, Variety e Screen International.
  • Festival Internacional do Rio de Janeiro
  • Em sua primeira exibição do filme no Brasil, no Cine Odeon, o filme recebeu o "Prêmio Especial do Júri" e o prêmio de "Melhor Ator".

29ª Mostra Internacional de São Paulo 2005

  • Pela primeira vez na história da Mostra um filme brasileiro recebeu o prêmio máximo de "Melhor Filme" (Bandeira Paulista).
  • O ator João Miguel recebeu o prêmio de "Melhor Ator" e ainda o "Prêmio da Crítica".

Amazonas Film Festival 2005

  • Recebeu o "Prêmio Especial do Júri".

Festival de Santa Maria da Feira - Portugal 2005

  • Recebeu o prêmio de "Melhor Filme do Júri" e o de "Melhor Filme do Clube de Cinema".

Festival Internacional de Mar del Plata - Argentina 2006

  • Foi considerado o "Melhor Filme Iberoamericano".

FestivalInternacional de Guadalajara - México 2006

  • Troféu de "Melhor Filme Iberoamericano" e "Melhor Ator".

Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) 2005

  • Recebeu os prêmios de "Melhor Filme" e "Melhor Fotografia".

Festival SESC Melhores do Ano

  • Considerado o "Melhor Filme" pela crítica e pelo público; "Melhor Diretor", pela crítica e pelo público; e "Melhor Ator", pela crítica e pelo público.

Festival de Cinema de Cuiabá 2006

  • Escolhido como "Melhor Filme", "Melhor Ator" e "Melhor Produção".

Associação Brasileira de Cinematografia 2006

  • Recebeu o prêmio de "Melhor Fotografia"

Fonte de pesquisa OMelete.

Wendell Emmanuel Brito
http://wendellbrito@blogspot.com



domingo, 6 de setembro de 2009

O Maranhão peca por falta de originalidade


O Maranhão sempre foi um estado saudosista. O Maranhão que sempre resgata seu passado glorioso. Terra de grandes poetas, de grandes revoltas como Balaiada, o Maranhão um estado rico em cultura, de forte tradição francesa, portuguesa, africana e indígena. Tudo bem, isso tem um lado positivo e sempre é bom não esquecer o passado, mas o nosso estado nunca foi forte em originalidade. Nós maranhenses temos um forte apego ao passado. Por exemplo, em São Luis, Atenas brasileira, temos um prefeito que foi governador do estado, combateu os estudantes no período chamado de ditadura militar, e as praticas de João Castelo se perpetuam para administração atual. Nossa então governadora Roseana Sarney, já esteve no cargo outras duas vezes e eu pergunto o que foi feito?O governador cassado Jackson Lago, se intitula como o combatente da chamada oligarquia Sarney, um ponto de originalidade para o “bom velhinho”, e um a menos, pois o que o Jackson fez nesses quatro anos de governo se não tentar criar sua própria oligarquia a chamada oligarquia do PDT no Maranhão. E em parte ele conseguiu, através das inúmeras prefeituras que fez em 2008.
Aliais não é só em São Luis que o discurso de eliminar antigas oligarquias impera.Em Caxias tem sido da mesma forma.Com a derrota do grupo liderado por Paulo Marinho em 2005 e a eleição de Humberto Coutinho para a prefeitura de Caxias,que também é do PDT...que coincidência não?...Para infortúnio do então prefeito sua bancada de vereadores eleitos era em sua maioria representantes do grupo Marinho. Só que em um belo dia os vereadores acordaram e se deram conta que estavam fazendo parte de uma oligarquia e por isso deixaram o grupo Marinho e se aliaram a Humberto Coutinho. Bem original eu confesso, mas seria mais original se não fossem os vereadores como Ironaldo Alencar, Ana Lucia Ximenes, enfim os de sempre. O que Humberto Coutinho fez nos últimos cinco anos de mandato foi um condomínio e uma universidade particular. O condomínio ate remete a certa originalidade, mas a universidade não tem nada de original se levar em conta que na administração de Márcia Marinho foi criada a FAI (Faculdade do Vale do Itapecurú),ou seja,farinha do mesmo saco.
Um homem que vem levantando a bandeira da originalidade, a bandeira do compromisso com o estado e o deputado federal Flavio Dino. Infelizmente deputado não a nada de original no seu discurso. Para quem não sabe Flavio Dino que se diz um homem correto apóia a administração dos Coutinho.Onde se poderia imaginar que um partidário do PCdoB iria se unir a legenda do PDT em Caxias, só no Maranhão mesmo. O pai de Flavio foi partidário de Sarney, e é provável se a rejeição a Roseana persistir que Flavio seja candidato ao governo do estado pelo grupo Sarney. O discurso de Flavio e o mesmo de Sarney quando assumiu o governo do Maranhão em 1966, esta ai a prova de que falta originalidade.
Parte disso e culpa do maranhense, vivemos em um estado corrupto e não fazemos nada para mudar. O movimento intitulado a Balaiada, não estava com população maranhense, povo pobre sofrido que vive na miséria o grupo foi criado para defender a permanência de Jackson no governo. Em São Luis só quem é cego não enxerga o escândalo de lavagem de dinheiro. Como um simples vendedor de carro poderia se tornar o dono de uma concessionária e burlar varia acusações de lavagem de dinheiro e outros?? Coisas do nosso Maranhão que peca pela falta de originalidade, coisas de um estado que esta o mais de 100 anos submisso a uma oligarquia. O Maranhão de poucos é o Maranhão dos Benedito Leite, Vitorinos,Sarney’s,Lagos(PDT),Dinos.

Maranhense é um bicho de rabo-preso!!
Sejamos originais votemos nulo nas próximas eleições!
Ate à próxima!!
Dica de filme: documentário Maranhão 66, de Glauber Rocha!Retrata a posse do ex-governador Jose Sarney em 1966
Wendell Em Cena
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terça-feira, 11 de agosto de 2009

Inimigos Públicos,passa despercebido no fraco verão americano.


O verão americano deste ano foi recheado de grandes filmes, com astros estampando os cartazes das mais variadas franquias. Começamos com X-men Origens: Wolverine, quarto filme derivado da franquia X-Men,com Hugh Jackman reprisando o papel do super-herói mutante.O filme que atingiu um bilheteria considerável,mas naufragou nas críticas e perdeu fôlego nas semanas seguintes.Historia que conta a trajetória do mutante é fraca,os diálogos não tem impacto algum,e a direção de Gavin Hood( Tsotsi- Infância Roubada) deixa a desejar.Outra franquia de sucesso que entrou em cartaz nos cinemas americanos e nos brasileiros foi o Exterminador do Futuro: A Salvação, o filme de dirigido por McG não é ruim, a história e bem amarrada e Sam Worthington e Christian Bale,no papel de John Connor seguram as pontas.O problema de T4,(que é muito superior ao fraco T3),é que o diretor de As Panteras não é James Cameron(diretor dos dois primeiros filmes).É bem verdade que McG se esforça,mas o péssimo desempenho nas bilheterias foi reflexo do ar de desconfiança que pairava sobre o projeto e diretor. Transformes: A Vingança dos Derrotados, de Michael Bay trouxe consigo a responsabilidade de obter maior sucesso nas bilheterias no ano assim como o primeiro filme de 2007. Bay não decepciona, na verdade ele é típico diretor que todo produtor sonha em ter. Estamos em tempos onde a tela grande esta dominada pelos efeitos especiais e o diretor de Bad Boys sabe bem utilizar os milhões de orçamento para criar grandes explosões, perseguições alucinantes. Pena que seja tudo sem pé e nem cabeça, Bay é um típico diretor clichê que não se importa com o conteúdo história, e se amarra a frases e cenas que já estamos cansados de ver em filmes, como por exemplo, um caça decola com a família do piloto de despedindo, mais distante observamos a bandeira dos Estados Unidos (tudo isso em câmera lenta).O filme bateu recordes de bilheteria no ano,mas foi um fracasso para os críticos.Uma semana depois chegou as salas de todo mundo a sexta aventura do bruxo mais famoso do cinema,e não fez feio não.Harry Potter e o Enigma do Príncipe recebeu boas críticas e a aprovação do público,o único problema do filme de David Yates é livro que impossibilita o diretor a alçar vôos mais altos.O sexto filme da franquia serve apenas como um prelúdio para o encerramento da historia que será dividida em dois filmes.
Com todos esses filmes se degladiando no verão americano ficou difícil para Inimigos Públicos, filme que Michael Mann (O Informante) dirige para Universal. Mesmo com sinônimos de sucesso de bilheterias como Johnny Depp (Piratas do Caribe) e Christian Bale (Batman: Cavaleiro das Trevas) o filme passou despercebido, apesar da boa critica não teve fôlego para enfrentar super-heróis e o chato do Harry Potter.
Mann começou trabalhar em filmes produzidos para TV, ganhou notoriedade em 1986 com o filme Dragão Vermelho. Em 1992, dirigiu Daniel Day-Lewis, em o Ultimo dos Moicanos, que recebeu o Oscar de melhor fotografia. Ganhou respeito com o espetacular O Informante, recebendo sua única e merecida indicação ao Oscar de melhor diretor em 1999. Mann é considerado uns dos maiores diretores da sua geração, sua principal característica e seu estilo quase documental de seus filmes. O diretor de Fogo contra Fogo, consegue tirar o maximo do visual.O talento de Mann esta contido em produzir imagens espetaculares,mesmo em fimes violentos como o inexpressivo Colateral,onde o assassino Vicent,vivido pelo ainda astro Tom Cruise invade uma boate,disparando contra os capangas de sua próxima vitima,a cena parece um bale de tão bem feita,tudo bem enquadrado pela câmera que o diretor tem a fama de mesmo operar.
Ali (2000), com Will Smith foi sem duvida o último grande filme de Mann antes de Inimigos Públicos. Em seguencia ao filme de 2000 estão o já mencionado Colateral e o dificultoso (estouro no orçamento, refilmagens de algumas cenas e problemas com o ator Colin Farrel) Miame Vice (2006).Mann parece seguro nesse novo projeto,é impressionante seu talento em produzir cenas magníficas,como a cena em que o personagem de Depp juntamente com sua gang assalta o banco.A câmera desliza sobre a escada e acompanha Depp em ação,ou quando a personagem de Marion Coltillard aparece pela primeira vez,sua silueta aparece como uma miragem .
Depois de cometer um pequeno crime nos anos 20, John Dillinger (Johnny Depp) é preso e passa nove anos em um presídio de Indiana. O tempo é o suficiente para que ele conheça alguns dos principais ladrões de bancos da região. Logo que sai da prisão, Dillinger arma um plano de fuga para seus amigos. Em pouco tempo, o grupo comete grandes assaltos e John fica conhecido como uma espécie de Robin Hood americano, já que ele só rouba bancos, que são considerados pela população os responsáveis pela grande depressão de 29.

Tornando-se cada vez mais conhecidos pelos seus crimes, principalmente na região de Chicago, Dillinger e sua gangue passam a ser considerados Inimigos Públicos, e a prisão deles torna-se prioridade. Famoso por ter matado um grande bandido, o agente Melvin Purvis (Christian Bale) é designado como o responsável na cidade pela agência de investigações, comandada por J. Edgar Hoover, com a missão de pôr fim às ações de John. Sabendo que não será fácil capturar o bandido, ele toma como pessoal esta busca.

Em um dos raros momentos de descontração dos criminosos, Dillinger conhece Billie Frechette (Marion Cotillard). Apesar de ser uma moça humilde, filha de uma indígena e um francês, a jovem atrai a atenção do ladrão. Mesmo vivendo uma vida de riscos e aventuras, John quer estar sempre ao lado da amada, mas passa a ser cada vez mais perseguido por Purvis e seus policiais. A obsessiva caçada aos gângsteres de Chicago, e os crimes que estes cometem em outros estados, fazem com que a agência de Hoover se converta no primeiro serviço federal de investigações dos EUA, o FBI.
Não entendo com um filme tão bom possa ter naufragado na bilheteria não só americana, mas mundial. Acredito que o gênero do filme (policial/drama) não tenha agradado o maciço publico de verão americano que prefere obras menos densas. Mann tem um estilo elegante de filmar e sinceramente são poucos que entendem. Para aqueles que não compreendem a beleza das suas imagens, o filme se torna simples ou confuso,e nunca inteiramente compreendido. Mas a proposta do cinema foi sempre contar boas historias através de uma nova gramática, uma gramática universal. O que vi nesse verão, foi filmes mais preocupados com os efeitos especiais e toda pirotecnia possível, do que filmes preocupados em contar grandes histórias.Espero que um dia o publico reconheça o trabalho do grande diretor que é Mann,assim como ocorreu com Martin Scorsese em Os Infiltrados.
Ate à próxima!!

Wendell Em Cena
Dica de filme:Estrda para a Perdição,Sam Mendes

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