James Cameron ressuscita o cinema com AVATAR (2009)??

O James Cameron é um diretor perseverante, passou mais de dez anos estudando a tecnologia 3D para realizar o projeto dos seus sonhos,AVATAR.No dia 12 de janeiro eu fui ao cinema conferir se o diretor do filme mais visto do mundo e vencedor de 11 Oscar’s com Titanic,não perdeu a mão nesse tempo em que se ausentou da direção.

Bom, tem gente que é apaixonado por Titanic; rasga elogios ao filme. A película tem lá seus méritos. Cameron alia um romance a um show de efeitos especiais para reconstituir e subitamente naufragar o navio mais famoso do mundo.

Eu tenho uma posição muito firme em relação à Titanic, é um filme muito bem feito, fiel a historia; uma narrativa segura. Eu fiquei sensibilizado quando vi pela primeira vez o filme, mas convenhamos não da pra ver Titanic mais de uma vez, não é o típico filme que da pra você guardar na sua prateleira e assistir sempre. Felizmente ou infelizmente, quando vejo esse filme fico logo torcendo pro iceberg acertar o navio e o Leonardo DiCaprio (um ator mediano naquela época)virar picolé de tubarão.Titanic hoje é um pé no saco.Convenhamos ganhou o Oscar de melhor filme por que não tinha concorrência a altura,mas como falei tem seus méritos por não ser um filme irregular.

Se fosse pra falar de um bom filme que resumiria o talento do Cameron seria o Exterminador do Futuro 2,o filme ainda hoje é sensacional.Frases marcantes,efeitos especiais que vão ficar para historia,cenas de ação de tirar o fôlego.O filme é o primeiro a atingir a casa dos 100 milhões de dólares de orçamento,na época uma valor exorbitante.Se comparado a hoje o filme de 1992 é um palito de dente em relação aos 500 milhões de dólares de AVATAR,convertidos para nossa moeda o orçamento atinge a casa de 1 bilhão.

AVATAR é impressionante no visual. È um desperdício não assisti-lo em 3D!Na verdade Cameron projetou o filme para a terceira dimensão, mas devido a poucas salas do mundo adotarem o 3D o filme pode ser visto no sistema normal também.Eu tive a oportunidade de assistir em 3D e posso dizer que é espetacular.O planeta Pandora ganha vida,tudo parece ganhar forma e textura.É uma obra de arte!

O filme conta a historia de Jack Sully (Sam Worthington) um ex-fuzileiro naval, confinado a uma cadeira de rodas, que parte para o planeta Pandora para substituir o seu irmão Tom um grande pesquisador do novo mundo. No novo planeta Jack passa a trabalhar como um agente duplo, interagindo com os pesquisadores e militares que querem um rico minério escondido na aldeia do povo Na’vi.

Com o seu avatar Jack passa interagir com os nativos conquistando sua confiança. Com o tempo o ex-fuzileiro passa a incorporar os valores do povo Na’vi,seu estilo de vida,seu amor e ligação com a natureza de Pandora e sua crença.Arrependido por ter traído os nativos,Sully decide impedir o avanço do exercito perante a aldeia Na’vi mas pode ser tarde demais.

É importante analisarmos o quanto é simbólico o personagem de Worthington, um paraplégico, que ganha vida ao conectar sua mente com seu avatar.Essa é na minha opinião uma metáfora que o diretor utiliza para falar do cinema.Para Cameron,o cinema que estamos acostumados a ver esta morto,perdeu sua magia não caminha mais com suas próprias pernas.Mas quando Jack conecta sua mente com seu avatar ele ganha vida,pode correr,se conectar com um novo mundo.Talvez essa seja a mensagem chave do filme de Cameron,reviver um cinema então tido como morto,que perdeu sua magia e principalmente sua conexão com outros mundos.A terceira dimensão seria então o futuro do cinema no século XXI.

Alem de trazer essa mensagem de morte e ressurreição embutida no personagem de Worthington, o filme de Cameron também é politicamente correto. Ha contida na película um forte discurso de preservação da natureza, outra grande questão neste século e Cameron que não besta, não deixa de transportá-la para o filme.

AVATAR é sem duvida revolucionário, só acho que o desfecho é meio previsível, mas nada que abale as estruturas dessa grande produção!O filme já ultrapassou a marca de 500 milhões de dólares só nos Estados Unidos e Canadá e já ameaça outra criação sua;Titanic. E esse blogueiro espera que ele consiga passar o filme de 1997 porque é bem melhor. Sem esquecer que AVATAR venceu o Globo de Ouro de melhor filme e não ficaria surpreendido se Cameron levasse um Oscar para casa. Vamos ver!

Wendell em Cena
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Mike Nichols fala do amor com crueldade e elegância no assustador Closer-Perto Demais( 2004)

Cara, quem não gosta de um bom romance?Essa falácia de que romance só foi feito pra mulher, é pura história. Eu particularmente adoro um bom romance, não aqueles romances enxertados de frases melosas. Juras de amor eterno, aonde o mocinho vai para guerra e quando volta encontra a mulher da sua vida praticamente casada com outro e num súbito lampejo de amor os dois fogem e vivem felizes para sempre, aliais com milhares de filhos. Desse tipo de “romance” eu to fora, literalmente!Foi o tempo em que o amor era visto assim, tanto pelo cinema, quanto por nós miseráveis mortais nesse mundo de meu Deus (risos). Afinal, creio que todos nós em algum momento da nossa vida, paramos e refletimos sobre o amor. O amor esse sentimento que causa um frio na espinha. Como dizia o poeta Camões; o amor é chama que arde e não se vê.
Para aqueles menos experientes o amor realmente é visto ainda como uma coisa lúdica, algo bem parnasiano, pois o amor é uma jóia rara e deve ser cuidado com esmero. Ao mesmo tempo o amor para estes é algo simbólico, soa como musica aos ouvidos; misterioso; para os que acreditam neste tipo de sentimento é como viver nas nuvens. E quem nunca viveu um amor assim?Se não viveu; viverá!
Já aqueles viveram varias historias de amor, como este que vos escreve. Esse sentimento é encarado com mais maturidade, principalmente para os que já tiveram uma grande decepção.
Quem nunca se perguntou enquanto solteiro:
- Onde esta o amor da minha vida?
Resposta:- Ficando com outro, otário (risos).
E quem passou ou passa pelo acidente do namoro como eu, sabe que sempre duvidas infestam a nossa cabeça. Será que eu estou com a pessoa certa?Pergunta clichê de todo namoro, posto em cheque!
Bom, chega de delongas!Na verdade utilizei toda essa reflexão para fazer um comparativo com alguns filmes cujo principal tema é o AMOR. Essas películas do gênero romance podem ser comparadas a esses tipos de amor, citados anteriormente. Filmes onde o romance se baseia, nos mesmos clichês, nos argumentos de filmes da década de 30 ou das novelas das seis da rede Globo podem ser comparados a um tipo de amor inexperiente; lúdico e simbólico.
Mas não só desses românticos filmes vive a sétima arte. Tivemos no decorrer dos anos criativas formas de se contar uma grande historia de amor, ou com boas doses de comedia (Ligeiramente Grávidos,de Judd Aptow) ou através de um pouco de ficção cientifica,minto...um pouco de tudo em Brilho Erterno de uma Mente sem Lembranças de Michael Gondry(aguarde uma resenha).A esses filmes de romance eu tiro meu chapéu e faço mais,os incluo na minha reflexão do meu segundo amor,mais experiente vivido,pés no chão.Filmes contemporâneos que contam historias de amor contemporâneas.
Na minha opinião;nenhum filme ousou abordar o tema AMOR tão bem quanto Closer:Perto Demais,de Mike Nichols.
O filme que estreou em 2004 é uma adaptação da peça homônima Patrick Manber,que também assina o roteiro.Ninguém mais creditado para assumir a direção do que Nichols(A primeira noite de um Homem,1967)já acostumado com a transição do tablado para a película,como havia feito em Quem tem medo de Virginia Woolf?(1967). O diretor retorna depois de anos afastado do cinema, com o pé direito, voltando a temática que o consagrou como um especialista em abordar as relações humanas, principalmente no que se refere a: amor, traição, sacrifício.
Sua abordagem sempre gira em torno da relação de seus personagens com o mundo.Falando sempre de indivíduos que querem fazer uma transformação ao redor dele.Outro tema comum nos filmes de Nichols é o argumento da imperfeição que percorre os seus personagens que são fadados a viver uma vida cheia de falhas.Closer se encaixa perfeitamente nesta última descrição.
O filme conta a historia do retângulo amoroso vivido pelos casais Anna e Larry(Julia Roberts e Clive Owen)Dan e Alice( Jude Law e Natalie Portman).Os personagens logo despertam a atenção do espectador por serem tipicamente urbanos e maravilhosamente reais.Os diálogos são sem duvida a grande arma do filme.Os personagens utilizam as palavras –como arma de conquista quando querem se apaixonar e que ferem brutalmente quando não querem mais saber do amor.Ambos os casais parecem bem resolvidos e independentes.E isso pode-se perceber na rotina de cada um e na linguagem.Ninguém tem problema em falar sobre sexo,de detalhes anatômicos do parceiro do outro.
O grande problema e que essa intimidade toda, no fim das contas, não é tão intima assim. No decorrer do filme com os saltos temporais acompanhamos a vida de cada casal, suas idas e vindas, inversão de parceiros, traição; separação. Todos no filme dizem eu te amo, mas parecem estranhos um para o outro.Manter uma relação honesta entre o casal é o que parece a grande discussão do filme.Aliais ,Nichols deixa isso bem claro, mas não mergulha na psique de cada personagem, com o intuito de distanciá-los do espectador, a fim de tornar cada um, incógnita do começo ao fim. Somos surpreendidos a cada ação dos personagens, mas esse distanciamento proposto pelo diretor não significa que o espectador não vá se identificar com algum deles ou refletir sobre alguma situação dentro da película, Closer é vida real pura e crua.Dan(Jude Law) candidato a romancista que ganha a vida escrevendo a pagina de obituários de um jornal,vê Alice ( Natalie Portman) caminhando numa rua de Londres.Alice é atropelada por um táxi.Dan a leva para um hospital e tempos depois descobre que a moça era stripper em Nova York,mas deixou a cidade para se separar do namorado.
Alguns anos mais tarde, Dan procura a fotografa Anna (Julia Roberts) para fazer uma foto que estampará a capa de seu primeiro romance, baseado na vida de Alice, com quem agora vive. Ele paquera Anna, ela corresponde. Quando Alice descobre o adultério do namorado, e vai ao encontro de Anna, que fica constrangida. A persongem de Natalie Portman então a surpreende pedindo que a fotografe para a exposição que Anna fará.
O dermatologista Larry(Clive Owen ) da as caras na película,de uma maneira meio cômica e pervertida.Dan entra em uma sala de pate-papo na Internet,se passando por mulher e mantendo conversas eróticas com Larry.O escritor então atrai o dermatologista para um encontro com Anna em um aquário em Londres.
O conflito entre os casais explode. Larry precisa saber quantos e como Anna atingiu os orgasmos com Dan,para enfim aceitar o divorcio.Já Dan finalmente reconhece Alice com seu verdadeiro amor,mas não consegue imaginar que ela tenha dormido com outro.
Mike Nichols não tem o menor pudor em expor a hipocrisia dos seus personagens, os diálogos são assustadoramente reais. Para quem puder ter a chance de ver o filme pode chegar à conclusão de que o filme não aborda o amor como tema principal e sim a traição. Eu já acho diferente. Cada individuo dentro do filme representa uma espécie de amor. Dan representa o amante envolto pela culpa e ciúmes, aliais esses sentimentos serão determinantes para o desfecho do filme, não gostei da atuação de Law(muito caricata).Já Julia Roberts representa o amor impulsivo e sem pudor algum,talvez esse sentimento que ela represente seja o mais ligado ao desejo.Roberts parece meio perdida no filme talvez por não ter compreendido sua personagem,em um estante parece uma mulher decidida em outra faz uma carinha de anjo e tudo se dissipa.Ela e Clive Owen tem um dos diálogos mais fortes do filme.Por falar no personagem de Owen,que dá um show,como um homem bruto com um par de chifres na cabeça.,talvez o amor que ele sente seja o mais próximo do que nós homens sentimos.Um sentimento mais carnal,algo mais visual,mas isso não faz de Larry um homem desprovido de amor ou sem coração.Aliais é dele também uma das frases mais bacanas do filme:”Quem viu um coração de perto sabe que ele se parece com um punho ensangüentado”.Mas quem realmente brilha é Natalie Portman,ela é a única personagem onde a traição não parece ser afrodisíaca.Ela respira sensualidade e ao mesmo tempo parece tão ingênua.E difícil não se apaixonar por ela do inicio ao fim da película ao som de “The Blowers Daughter", de Damien Rice .Nichols entende isso e a explora ao máximo na frente na câmera,seu sentimento talvez seja o mais verdadeiro,tanto que ela é a única que sai ilesa no belo termino do filme,que Nichols teve a sensibilidade de mudar.
Closer pode parecer um filme frio, um filme que fala de amor como se fosse o pior sentimento do mundo. O filme é assustadoramente real e pode dividir opiniões. Closer é ousado!Quem disse que a vida real não tem lá a sua beleza?
Bom filme, e um ótimo fim de semana!
Video do Fime:

http://www.youtube.com/watch?v=TTJux1U-t1w

Frases marcantes:
“Onde esta o amor? Eu não o vejo, eu não sinto”? (Natalie Portman)
“O amor é um acidente esperado para acontecer”
“O desejo é um estranho que você pensa em conhecer”
“A intimidade é uma mentira que contamos a nós mesmos”
“A verdade é um jogo que jogamos para vencer”
“Por que me jurou amor eterno se só queria apenas diversão”?(Julia Roberts)
“O amor me decepciona” (Jude Law)
“Vocês mulheres não conhecem o território, por que são o território” (Clive Owen)

Wendell em Cena

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Em cena:A maior parceria da história do cinema,Touro Indomável(1980)

O mundo do cinema foi testemunha de grandes parcerias entre atores e diretores. O tempo presente nos mostrará o quanto isso pode ser valido e mágico para a sétima arte. Às vezes me pergunto o que seria de Tim Burton sem sua parceria com Johnny Depp (Fantástica fabrica de Chocolates, Edward Mãos de Tesouras e o inédito Alice no País das Maravilhas) juntos já contabilizam sete filmes no currículo. Mas o mundo do cinema alguns anos atrás presenciou talvez a maior parceria entre um ator e um diretor. Martin Scorsese( Gangues de Nova York,e do inédito Ilha do Medo) conheceu Robert de Niro através de Brian de Palma(diretor de Os Intocáveis) um amigo em comum do diretor e do ator,ate então naquele momento dois desconhecidos.
O primeiro filme da dupla foi Caminhos Perigosos (1973) três anos depois uma das obras primas dessa parceria ganharia vida. Com Táxi Driver (1976) Martin Scorsese e de Niro foram ovacionados pela crítica. Taxi Driver é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, rendeu a Scorsese a Palma de Ouro em Cannes e a de Niro à fama e o respeito que todo ator almeja. O último filme da dupla, Cassino (1995) não foi bem acolhido pela crítica. Na verdade em uma parceria bem sucedida não se espera fracassos ou obras menos expressivas. Cassino é um grande filme, mas não uma grande obra como Táxi Drive.
Bom, o filme que escolhi para falar hoje considero como a obra prima que de Niro e Scosese fizeram juntos, talvez a película onde ator e diretor respectivamente apresentaram uma sintonia mais acentuada, algo fora do comum, assim como também o considero o mais sombrio dessa parceria. Depois de encarar o fracasso do musical New York, New York (1977) [grande sonho do diretor] Scorsese se afunda na depressão e no vicio da cocaína. Para o diretor sua carreira chegara ao fim. Amargava o fundo do poço sem o reconhecimento do público e da crítica, estava viciado em cocaína, aprisionado em uma clinica para dependentes químicos. Nesse meio tempo de Niro alem de consolidar sua carreira e seu posto como o melhor ator de sua geração, buscava uma solução para acabar com os problemas do amigo diretor. Robert de Niro (Máfia no Divã) então entra em contato com livro de memórias do boxeador Jake La Motta e compra os direitos de adaptação do livro. Em entrevista de Niro fala que ao ler o livro achou que historia do boxeador dos anos 50 lembrava muito a do seu grande amigo e companheiro Scorsese.
Pouco tempo depois, de Niro foi ao encontro de Scorsese na clinica e ofereceu o roteiro para o amigo. Em depoimentos o diretor de O Aviador (2005) disse que sentiu relutância, pois não gostava de boxe, aliais não saberia compreender o esporte e transpô-lo para tela grande. Nos mesmos depoimentos Scorsese conta que foi compreender a historia nas filmagens. Em 1980 estréia Touro Indomável ( Raning Bull) obra prima do diretor e do grande amigo Robert de Niro.Martin Scorsese conta a historia de Jake La Motta, boxeador filho de imigrantes italianos.Com o primor como em poucas vezes se viu na historia do cinema o diretor e ator passeiam pela vida de La Motta(de Niro) dês do auge da carreira onde era um dos maiores boxeadores do seu tempo transpondo fúria e sedento por vitórias,daí o apelido de touro indomável;seu relacionamento doentio,paranóico com a mulher Vickie La Motta( Cathy Moriarty),a relação de conflitos e de companheirismo com o irmão Joey La Motta(Joe Pescie,Bons Companheiros) tão troglodita quanto o irmão boxeador ate a sua decadência onde era o dono de uma boate,acima do peso;separado da esposa e filhos envolvido em escândalos de pedofilia.
Pessoalmente esse filme é um dos meus favoritos, nele esta contida a maior parceria entre um diretor e um ator. Robert de Niro aprendeu a lutar boxe e engordou 27 quilos para viver a fase de decadência de La Motta. O filme é todo rodado em preto e branco,preferência do diretor que achava o filme diferente dos outros filmes de boxe que na época era um gênero de sucesso e queria que o espectador enxergasse isso.Através dessa escolha Scorsese criou o filme mais sombrio da sua carreira.A película começa com La Motta (de Niro) se aquecendo dentro do ringue,dando a idéia ao espectador,que estávamos prestes a contemplar uma grande luta,e os créditos aparecem na cena sobre a belíssima trilha sonora de Robbie Robertson.Depois somos jogados para uma sala e vemos La Motta,mais velho,27 quilos mais gordo de frente para o espelho conversando consigo mesmo,fazendo reflexões sobre a vida.Entendo essa cena como uma conversa entre ator e espectador como se fosse uma conversa intima,algo que o teatro consegue fazer com maestria,na minha humilde opinião essa cena é genial.Robert de Niro(que foi aclamado com o Oscar de melhor ator por sua interpretação) esta perfeito como La Motta,respirando fúria dentro e fora do rinque.As cenas de luta são assustadoramente reais,impressionates.O filme na verdade é uma metáfora da vida de Martin Scorsese,ele entendeu que o rinque é um objeto simbólico,para o diretor o rinque esta em todo lugar,a todo instante temos que encarar nosso adversário de frente,a vida é assim.
La Motta apesar de gênio no ringue nunca conseguiu respeito dos críticos, nunca foi carismático, popular não sabia lidar com as pessoas sempre as tratava com ignorancia e frieza. Era assim a vida de Scorsese, gênio, mas que sempre teve seu talento posto à prova pelos críticos e naquele momento estava em rinque tendo que provar que não era um diretor de um filme só (Táxi Driver) e tendo que vencer seu maior adversário a cocaina.Os demonios que faziam de La Motta um genio eram os mesmos demonios que o faziam se tornar um sujeito prestes a implodir,como Scorsese.
Touro Indomável é considerado o melhor filme dos anos 80. A película pode as vezes parecer muito cansativa para o espectador,e na verdade é.Touro Indomável é frio,cru e sombrio,é um belo filme principalmente pela maneira que Scorsese o realiza.É uma experiência fantástica sobre a fama,decadência e violência.Todos nos estamos sujeitos a experimentar assim como La Motta.
Trailer do filme:

http://www.youtube.com/watch?v=4v7XYhpHCYY

Curiosidades: Robert de Niro treinou boxe durante um ano com Jake La Motta. As filmagens foram suspensas durante dois meses para que de Niro pudesse engordar o suficiente para viver o ex boxeador.
Apenas os filmes caseiros de La Motta são coloridos (como o do seu casamento) o resto esta em preto e branco
Acidentalmente Robert de Niro quebrou uma das costelas de Joe Pescie em uma cena em que brigavam.
Nas cenas em preto e branco foram utilizados chocolates para representar sangue no filme
Touro Indomável foi indicado a 8 Oscar’s incluindo:Melhor filme,diretor e ator.Venceu duas categorias:Melhor ator e Montagem
Martin Scorsese ganhou seu tão sonhado Oscar anos depois por os Infiltrados (2006).
Hoje Scorsese tem como parceiro o ator Leonardo diCaprio,juntos já contabilizam quatro filmes.
Scorsese e de Niro prometem retomar a antiga parceria em breve
Martin Scorsese será Homenageado na edição deste ano do Globo de Ouro que acontecera no dia 17 de janeiro, irão lhe entregar o troféu Robert de Niro e Leonardo diCaprio,seus pupilos.
Outros filmes da dupla: New York, New York (musical, 1977) Os Reis da Comedia (comedia, 1982), Bons Companheiros (drama, 1990), Cabo do Medo (suspense, 1991), Cassino (drama, 1994).Outros bons filmes sobre boxe: Ali (de Michael Mann 2000), com Will Smith, Menina de Ouro (de Clint Eastwood 2005).Bom começo de ano a todos.
Wendell Em Cena
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